1stアルバム『凡才』をリリースしたimaseさん。音楽活動開始から約3年間で生み出してきた楽曲をまとめた、全19曲の充実作だ。 『凡才』なりの“戦略”で頑張ってきました。 「最初は12～13曲で想定していたのですが、1曲が3分前後と短いので、せっかくならばと3年間の集大成としてボリューミーなアルバムにしました」 今作には世界各国でバイラルヒットした「NIGHT DANCER」や映画『SAND LAND』の主題歌「ユートピア」など、自身の音楽活動の軌跡が詰まっている。映画やドラマだけでなく、CMソングなどのタイアップ曲もズラリと並んだ。 「『恋衣』（キリン午後の紅茶「さむいのに あたたかい ミルクティーのうた」キャンペーンソング）は、一般公募された短歌から歌詞のフレーズを作りました。また『Happy Order？』（マクドナルドタイアップソング）では、〈最後の1時間が死ぬほど長く感じる〉という、アルバイトをしている方なら必ず感じる気持ちを歌詞に入れたりと、遊び心を入れて作っています。タイアップ曲を作ると、新しいアイデアやボキャブラリーが出てくるので面白いです」 多彩なポップセンスでバラエティ豊かな曲を生み出してきた彼の、初のアルバムのタイトルは『凡才』。 「特別歌がうまかったわけでも才能があったわけでもない“凡才”の僕が、どうしたらたくさんの方に聴いてもらえるかを考えた曲が詰まっている」という意味で冠された。 「これまでの音楽活動において、自分に対する自信や信念があったわけではなかったので、まずはショート尺でTikTokに投稿して曲を聴いてもらったり、ファルセットだけで歌ったり、模索する中で『これだったら』というものを見つけ出した感覚です。なので、才能以外の戦略的な部分で頑張ってきたのかなと思います」 あらためて自分と向き合って音楽制作をした今作。タイトル・チューンの「BONSAI」には、こんな挑戦があった。 「1曲目の『BONSAI』は、19曲目の『Have a nice day』を作った“初期のimase”を意識した最新曲です。当時の音楽制作を自分なりに再構築して、知識や経験を得て進化した今の自分を見せられる曲になりました」 原点回帰と再構築。それは“imaseらしさとは何なのか”を自分に問う作業だったのでは？ 「本当にその通りですね。やっぱり打ち込み感の強いベッドルームミュージックがimaseらしさだなと。『BONSAI』には〈5畳半の部屋〉という歌詞も出てきますが、僕が実家で制作をしていたときのような、狭い空間での響きや音質を意識して作りました。これまで自分について語るような曲はなかったんですが、あらためて自己紹介をするような曲になっています」 6月からはバンコク、香港、台北などを回るアジアツアー、11月からはホールツアーが開催される。 「最近は自分なりのライブのやり方を見つけて、より楽しめるようになりました。初めてライブに来るお客さんも含め、みんなが緊張しない一体感と多幸感溢れるポップなステージを届けられるように意識しています。アジアツアーでは、美味しいものを食べるのも楽しみです（笑）」 1st Album『凡才』。「NIGHT DANCER」など全19曲収録。【初回限定盤（CD＋BD／DVD）】￥4,950／￥4,400 BD、DVDにはライブ映像などを収録。副音声付き。【通常盤（CD）】￥2,750（ユニバーサルミュージック） イマセ 2000年生まれ、岐阜県出身の新世代アーティスト。音楽活動開始からわずか1年でTikTokでバイラルヒットを生み、’21年12月にメジャーデビュー。国内外で活躍の場を広げている。 ※『anan』2024年5月22日号より。写真・野呂知功（TRIVAL） ヘア＆メイク・向井大輔 取材、文・上野三樹 （by anan編集部） https://ananweb.jp/news/549148/ Source: ananweb
アルバム『音楽』をリリースした、SUPER BEAVER。ドラマ『マルス―ゼロの革命―』の主題歌「幸せのために生きているだけさ」など、タイアップ曲も多数。彼らの核心的なメッセージが詰まった作品だが、気負わずに制作された様子。 あなたがいなきゃ「音楽」は成り立たないんです。 左から、上杉研太（Ba.）、渋谷龍太（Vo.）、柳沢亮太（Gt.）、藤原“35才”広明（Dr.）。 「全国ツアー中に地方から帰ってきてレコーディングして、というのを何度か行ってアルバムが完成しました。なので構えることなく今のバンドの旬を詰め込めました」（上杉） もちろん新たな挑戦も試みていた。「儚くない」の制作でサウンド・プロデューサーの河野圭さんを迎え、スケール感のあるポップ・ソングを生み出した。新曲の「リビング」や「裸」では30代半ばの彼らならではの大人の恋愛観が滲んでいる。 彼らの曲はほとんどを柳沢さんが手がけ、渋谷さんが歌う。熱量高く真っすぐにメッセージを届ける表現はどのように生み出されるのか。 「やっぱり曲にバンドとしての意志が明確に表れていて、それまでの活動や舞台で見た光景が想起できないことには自分たちの音楽にならない。柳沢がそういう曲をちゃんと作ってくれるからこそメンバー全員の感情がそこに乗っていきます」（渋谷） でも「それだけじゃ完結しないんです」と渋谷さん。 「音楽ってライブに来ている人と一緒に構築するもの。僕ら4人では完結しないからこそ、アルバム『音楽』が生まれました。良いライブはあなたのおかげで作られているんだよってことを一人一人に自覚してもらいたい。私がいなきゃ、俺がいなきゃ今日の音楽は成り立たないじゃんって思ってほしいんです」（渋谷） 彼らがライブで伝えてきた想いはラストに収録された「小さな革命」にも凝縮されている。 「僕らの音楽やライブが、誰かが自分で何かを決めて行動するためのきっかけになれたら本当に嬉しい。『小さな革命』はそんな一人一人の気づきみたいなものが生まれたらいいなという想いで書きました」（柳沢） 今後も多くの人とライブで音楽を作り上げていく。彼らがバンドマンとしてどのように年齢を重ねていきたいか、その理想を聞いてみた。 「常にバンドで最高点を更新できるような自分でありたいです」（藤原） 「こうして活動できていることは当たり前のことじゃないですから、これからも自分たちのやりたいことに正直でいたいです」（上杉） 「僕は目の前のことに一生懸命向き合えていたら、目標なんて必要ない、行き当たりばったりでもいいかなって思ってます（笑）」（柳沢） 「バンドって団体競技なので、みんなが楽しいと思える環境を守ってあげられる側の人間でありたい。それはやっぱり好きな音楽をやっているからこそ、ですね」（渋谷） アルバム『音楽』。「ひたむき」など全12曲。【初回生産限定盤A（CD＋BD）】￥6,600 【初回生産限定盤B（CD＋DVD）】￥6,050 【通常盤（CD）】￥3,300（Sony Music Records） スーパービーバー 2005年に結成の4人組ロックバンド。昨年から続く全国ツアーで約12万人を動員中。 ※『anan』2024年2月28日号より。写真・内田紘倫（The VOICE） 取材、文・上野三樹 （by anan編集部） https://ananweb.jp/news/534072/ Source: ananweb
4月にリリースした「アイドル」の歴史的なメガヒットや、初の単独アリーナツアーで全国を駆け抜けたYOASOBI。そんな音楽ユニットYOASOBIのコンポーザー・Ayaseさんとボーカル・ikuraさんのインタビューをお届けします。 怒涛の’23年を振り返る。世界に届いた曲とライブ。 ――デビューから4年というキャリアの中で、YOASOBIにとって2023年はどんな一年だったのだろうか。ふたりに振り返ってもらった。 Ayase：やっぱり2023年はYOASOBIにとってライブの一年だったなと感じています。もちろん「アイドル」がたくさんの人に聴いてもらえたことは嬉しいですし、そこで日本のみならず海外の方たちにも注目してもらえたり、活動の幅が広がったのは間違いないんですけど。僕たちが活動をするなかで、自分たち発信で大きなモチベーションにもなった初めてのアリーナツアーがすごく印象的な一年でした。単純にライブに向き合うことが僕らにとって大事なことでしたし、その中でYOASOBIに対する向き合い方や考えることも多くて、成長できたなと感じました。海外での公演や、国内でのフェス出演など、一つひとつに意味がありましたけど、やっぱりアリーナツアーで得た実感は大きかったですね。チームで一緒に動き続けて、一つの目標を掲げて一緒に乗り越えていくという、その経験が初めてだったので。 ikura：私も2023年を振り返るとライブの年だったなと思います。アリーナツアーを通じて確実に私たちYOASOBIチームの結束は強まりました。もちろん楽曲を作ってリリースをする普段の活動のなかでもチーム感自体はあるんですけど、もっと大勢で一つのライブ空間を作っていくときって大きな船でみんなで旅に出るような感覚なんです。その大きな船でいろんな地方をまわって、お客さんと夢のような空間を一緒に作っていく。今年初めて経験した、そんな旅のようなアリーナツアーを経ての結束力がこれからのYOASOBIの土台になるんじゃないかな。みんなで最高の時間を作るために、ボーカルとしてしっかり会場を引っ張っていかなきゃという意識も強くなりましたし、チームとしてもikuraとしてもこの一年でかなりパワーアップしたと感じています。 ――今年の4月に配信リリースされた「アイドル」が世界的なヒットとなり、国内にとどまらず海外まで広がっていったYOASOBI。その人気を本人たちはどのように受け止めていたのか。 Ayase：「アイドル」に関しては、リリース直後から僕もリアルタイムでサーチしていたので、すぐに大きな反響を感じていました。海外の方たちにも聴いてもらえたことは本当に嬉しい限りです。今年の夏に初めてアメリカでライブをしたときにも、お客さんたちがすごく一緒に盛り上がってくれて。待っていてくれたんだなということも感じましたし、それは「アイドル」の効果が大きかったのかなと思いました。 ――9月には韓国のTV番組『M COUNTDOWN』で「アイドル」を披露したことも大きな話題に。ふたりも出演を楽しんだ様子。 ikura：日本の音楽番組とは雰囲気が違うので、面白かったですね。本当に「アイドル」という曲がいろんなところに届いて受け入れてもらえたんだというのを韓国でも実感しました。 Ayase：韓国にもいろんなジャンルの音楽がたくさんあるわけですが、そんななかでもK‐POPに特化した音楽番組に僕らが出させていただいて、しかも日本語で歌わせていただいたというのも、珍しいことだなと思います。ステージの組み方やカメラワークなども日本とは違っていて、まるで職場体験みたいで楽しかったです。 ――また、YOASOBIはこの一年の活動を通じてアルバム形式よりもシングルでのリリースを制作活動の中心に置いたり、アリーナツアーでは観客による写真撮影がOKだったりと、世界に水準を合わせたスタイルを取り入れてきた。海外に向けた活動についてはどんな想いがあるのか。 Ayase：あんまり偉そうなことは言えないですけど（笑）、海外からも求める声をいただけたら全力で応えていきたいです。自分たちとしては、いい曲を作って、いいパフォーマンスをして、自分たちが楽しいとかカッコいいと思える音楽スタイルでやり続けることが一番大事なので、そのなかでいろんな可能性が広がっていけば僕らも飛び込んでいきたいです。でもそのあたりは肩肘張らずにナチュラルに活動していけたらと。11月にColdplayの東京ドーム公演にゲスト出演させていただきましたけど、彼らみたいにワールドツアーをやってみたいなとか、そんな気持ちもあります。規模が大きくなるってすごいことですし、嬉しいことですけど。まずはいろんな国の方たちとコミュニケーションをとりたいし、より多くの国の人々に自分たちの音楽が届いてる実感が得られたら、僕らの人生はより楽しいだろうなと思います。 ――TVアニメ『葬送のフリーレン』に「勇者」、『【推しの子】』に「アイドル」などTVアニメのOPテーマやEDテーマとして曲を書き下ろすことも多い彼ら。今回の特集「エンタメ NEW FILE」にからめてアニメタイアップ曲における、制作上の大変さや面白さについて聞いてみた。 ikura：アニメーションがあって、曲ができて、そこに歌を乗せていくときは、正解が最初はなかなか見つからないことが多いので、何時間も探りながらレコーディングをすることも。声色や歌い方のニュアンスを決めていく段階では、どのタイアップ曲においても時間をかけています。大変さはありますが、みんなで宝探しをしているような時間って意外と楽しいんですよね。 Ayase：「勇者」は特に時間がかかりました。アニメのタイアップ曲の歌入れの場合は3パターンあるんです。ikuraが自分で用意して考えてきた歌声が本当にフィットしてそのままレコーディングするパターンと、僕の頭の中にあるこういう声が欲しいっていうイメージをベースに生み出していくパターン、あとは歌ってみないと正解がわからないなというパターン。「勇者」に関しては僕のなかでも何個か選択肢がある感じだったので、どれが正解なのかという選定に時間がかかりました。後悔したくないから、こだわり始めると細かくこだわっちゃうゾーンに入るときがありますね（笑）。 ――これまで制作されたアニメタイアップ曲がいずれも大きな話題になっているのは、まさに作品の持つ力とYOASOBIの相乗効果の賜物。自分たちの楽曲とアニメとの相性の良さには自信がある。 Ayase：YOASOBIの楽曲とアニメーションはすごく親和性が高いと感じています。僕らはMVにしても、アニメーションのものばかりですし。やっぱりストーリーミュージックを手掛けているので、YOASOBIにアニメの主題歌を担当させてくれれば、絶対間違いないですよっていう気持ちでいます。作品に対する理解度は誰よりも持って作っているつもりですし、納得してもらえる曲を作る自信があるんです。 ヨアソビ 2019年に結成した、コンポーザーのAyaseとボーカルのikuraからなる音楽ユニット。コンセプトは“小説を音楽にするユニット”。シングル『勇者』の〈完全生産限定盤〉（CD＋巻物ブックレット）が発売中。 アヤセ（写真右） YOASOBIのコンポーザー。全ての作詞・作曲を手掛けている。2018年からボカロPとして活動。LiSAや鈴木雅之ら数々のアーティストに楽曲提供などを行う。’22年より自身がボーカルを務めるソロ活動もスタート。 ダブルジャケット￥31,900（ルイス／ルイス EX ストア トウキョウ TEL：03・6452・5544） 中に着たブルゾン￥35,200（ブルーナボイン／ブルーナボイン代官山店 TEL：03・5728・3766） パンツ￥16,940（メゾンスペシャル／メゾンスペシャル 青山店 TEL：03・6451・1660） ブーツ￥44,000（アシックス／アシックスジャパン お客様相談室 TEL：0120・068・806） イクラ（写真左） YOASOBIのボーカル。ソロの幾田りら名義ではシンガーソングライターとして活動。あのとダブル主演を務めるアニメ映画『デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』が来年3月と4月に公開予定。 パーカ￥74,800（ハイク／ボウルズ TEL：03・3719・1239） リブトップス￥29,700（ウィザード／ティーニーランチ TEL：03・6812・9341） キャミソールドレス￥63,800（エボニー info＠ebony00.com） ブーツ￥24,200（アメリ／アメリヴィンテージ TEL：03・6712・7887） その他はスタイリスト私物 ※『anan』2023年12月27日号より。写真・森山将人（TRIVAL） スタイリスト・船橋翔大 ヘア＆メイク・YOUCA プロップスタイリスト・松尾 優 森井耕作 取材、文・上野三樹 撮影協力・BACKGROUNDS FACTORY （by anan編集部） https://ananweb.jp/news/523086/ Source: ananweb
2012年にジャズ作曲家としてメジャー・デビューした挾間美帆さん。ニューヨークを拠点に指揮者としても活躍中。デビュー10周年を迎え、その歩みを振り返る。 ジャズ作曲家として歩んだ実りある10年。 「〈ジャズ作曲家〉って少し矛盾しているように聞こえますよね。即興音楽なのに作曲する必要があるの？ って。でもジャズにもメロディを書いたりリズムを決めたり作曲の要素もたくさんある。こうして活動を続ける中で、多方面で活躍しているアーティストから『ジャズが好きだけど即興はできないから楽譜を書いてくれませんか？』と言われることも増えて。自分の作曲や編曲をいろんなところで表現できるようになったのは大きな収穫でした」 最新アルバム『ビヨンド・オービット』は、フレンチホルンやストリングスを含む13人編成のジャズ室内楽団「m_unit」でレコーディングされた。ラージ・アンサンブルと呼ばれるこの編成は、華やかでニュアンスに富んだサウンドが魅力。 「決して簡単ではない珍しい編成の楽団です。それを楽しめる音楽家たちが、私が書いた数秒ごとに主人公が変わるようなスコアを完璧なチームワークで演奏してくれます」 宇宙をイメージした3編の「エクソプラネット組曲」も聴きどころ。 「宇宙や星座がもともと好きなのですが、作曲していたのがパンデミック中で、ニューヨークで暮らしていたこともあり、現実社会について考えることが嫌になってしまって…。宇宙について調べていたら、楕円形の軌道を描く小惑星があることを知り、『エリプティカル・オービット』という曲ができました。政治的なことは音楽に反映させたくなかったので、インターネットをシャットダウンして音符と向き合いました」 音のクオリティにもこだわって作った音楽宇宙。その繊細な美しさは、たくさんのチャンスを掴みながら歩んできた彼女の足跡そのもの。 「人との出会いやチャンスを逃さないために、自分の感覚を磨いて準備しておくことは大事です。まだ音大生だった私が、ジャズピアニストの山下洋輔さんに初めてお会いした時にフリージャズの動画を見せられて『これにオーケストラをつけられますか？』って聞かれたんです。そこでプレゼンした内容が良かったので仕事を依頼していただけたそうなのですが、今の私が考えても答えがわからないですね（笑）」 メジャー・デビュー10周年記念アルバム『ビヨンド・オービット』。第62回グラミー賞にノミネートされた前作から5年ぶり、13人編成のジャズ室内楽団m_unitによる第4弾。￥3,300（ユニバーサルミュージック） はざま・みほ 作・編曲家、指揮者。国立音楽大学卒業およびマンハッタン音楽院大学院修了。2012年にジャズ作曲家としてメジャー・デビュー。ニューヨークを拠点にワールドワイドな活躍を続けている。 ※『anan』2023年9月20日号より。写真・内山めぐみ 取材、文・上野三樹 （by anan編集部） https://ananweb.jp/news/505414/ Source: ananweb
