見慣れた文字なのに、意外に読めない漢字をご紹介する漢字クイズ。今回は、「熱る」と「弁える」、「慮る」の読み方に迫ります！ 【漢字クイズ】vol. 20 正しく読めたらスゴイ！ 「熱いお茶」、「体が熱い」など、誰もが読める漢字「熱」。でも、「熱る」は正しく読めますか？ 「熱る」は「あつる」ではありません！ 正解は… 「ほてる」、「ほとぼる」、「ほとおる」、「いきる」でした！ こんなに読み方があるとは、びっくりですね。全部の読み方を知っていたかたは、スゴイです！ では、簡単にそれぞれの意味をご紹介。 「ほてる」は、火照るとも書きます。意味は、「体や顔が熱くなる」。使い方は、「恥ずかしくて顔が熱る」など。 「ほとぼる」と「ほとおる」の意味は、「熱気を発する、熱くなる、感情が高まる、かっとなる」など。みなさん、「ほとぼりが冷める」という表現を聞いたことがあると思いますが、この「ほとぼり」を漢字で表すと「熱」になります。 「いきる」の意味は、「あつくなる、ほてる、激しく怒る、元気づく」など。最近よく使われている言葉「イキる」「イキっている」の語源かと思いましたが、調べてみるとこちらの「イキ」は「粋がっている」が由来でした。 「熱（いき）る」の読み方では、例えば「熱（いき）り立つ」がよく使われる言葉のひとつです。「いきりたつ」の意味は、「激しく怒って興奮する」。「不当な判決に熱り立つ」などのように使います。 「弁える」は「べんえる」ではありません！ 正解は、 「わきまえる」でした！ 「弁護士」や「弁解」などで見慣れているので、つい「べんえる」と答えたくなりますよね。正しく読めたかたは、すばらしいです！ 「弁える」の意味は、「物事の違いを見分ける、識別する、弁別する」など。「礼儀をわきまえる」などと使います。よく使う言葉なので、意味を知っている人は多かったと思います。ついでに漢字も覚えておきましょう！ 「慮る」は「りょる」ではありません！ 正解は、 「おもんぱかる」でした！ 「配慮」や「考慮」はよく使うので、「りょる」と思ってしまうかもしれませんが、まったく違う読み方です。 辞書によると、もともとは「おもひはかる」が変化した言葉。「おもんはかる・おもんばかる」ともいうそうです。意味は「深く考える、思いめぐらす」など。「相手の事情を慮る」などが用例で、おもに文章で使われる言葉です。 以上、意外な読み方をする漢字3選でした。正解できなかったかたは、ぜひ正しい読み方を覚えてくださいね！ 参考資料：『日本国語大辞典』（小学館）『デジタル大辞泉』（小学館）『現代用語の基礎知識』（自由国民社） 田代わこ https://ananweb.jp/anan/521162/ Source: ananweb
東京・新宿のSOMPO美術館で、「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」が開かれています。本展では、日本でも人気の高い画家、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）が描いた静物画に焦点をあて、国内外から油彩画が集結。彼が影響を受けた画家たちの作品も見ながら、ゴッホの変遷をたどることができる展覧会です。 静物画を見なければ、ゴッホは語れない！ 「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示室入り口 ※本記事の写真は、プレス内覧会で許可を得て撮影しています。 【女子的アートナビ】vol. 318 本展では、ゴッホの画業のなかでも静物画にフォーカスして、彼の初期作から晩年の大作まで25点の油彩画を紹介。さらに、ヨーロッパにおける静物画の歴史のなかで、ゴッホが影響を受けたドラクロワやマネ、モネなど、著名な画家たちの作品もあわせて展示。出展作品全69点を通して、彼が何をどのように学んでいったのか、画業の変遷をたどることができます。 展覧会を担当されたSOMPO美術館上席学芸員の小林晶子さんは、次のように述べています。 小林さん ゴッホは、当初、人物を描く画家になりたかったので、静物画に対してそれほど興味をもっていませんでした。絵を学ぶ鍛錬のためのものが静物画でした。鍛錬しているうちに自分の芸術を確立し、静物画のなかでも「ひまわり」が自分の代表作であると思うようになりました。本展のキャッチコピーは「静物画を見なければ、ゴッホは語れない」です。ゴッホがどんなふうに鍛錬して、代表作を描くまでに至ったのか、静物画の歴史もあわせてご覧いただけます。 ハーグ時代の初期作からスタート！ フィンセント・ファン・ゴッホ《麦わら帽のある静物》1881年 クレラー＝ミュラー美術館蔵、オッテルロー © 2023 Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands 最初の章では、まずゴッホが油彩画に取り組み始めたハーグ時代の初期作からスタート。《麦わら帽のある静物》は1881年に描かれたものです。 その前年、27歳のときに、ゴッホは画家になることを決意。ブリュッセルの王立美術アカデミーに通い、その後、オランダ南西部のハーグで、画家マウフェから指導を受けました。 「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景 1章の前半では、17世紀のオランダ絵画もあわせて展示。 ヨーロッパ絵画史のなかで、静物画というジャンルが確立したのは17世紀ごろといわれています。当時、市民階級が豊かになったネーデルランド（現在のオランダ）では、身の回りの事物や工芸品などをリアルに描いた小さな静物画が流行。市民たちは、それらを自宅に飾り楽しんでいました。 静物画について、はじめは油彩を描くための修業としてとらえていたゴッホは、瓶や壺、鳥の巣など伝統的なモチーフを描いていました。 ゴッホ、ドラクロワに学ぶ！ 「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景 1章の後半では、19世紀の静物画を展示。ドラクロワやピサロ、ルノワールなどの華やかな作品が並んでいます。 ゴッホは、特にドラクロワ作品の色彩に感銘を受け、弟のテオに手紙で作品や制作姿勢について語っています。ドラクロワは、ゴッホの作品に大きな影響を与えた画家のひとり、といわれています。 1886年、パリに移住したゴッホは、印象派の明るい作品からも影響を受け、初期のころと比べると、色彩も描き方も大きく変化しました。会場に展示されているパリ初期時代の花作品は、驚くほど色彩が鮮やか。ゴッホの画風の変化がよくわかります。 ゴッホ、モンティセリに学ぶ！ アドルフ＝ジョゼフ・モンティセリ《花瓶の花》1875年頃 クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー © 2023 Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands 2章では、花の静物画に焦点を当てて紹介。 ここで注目したいのが、ゴッホと同時代の画家、アドルフ＝ジョゼフ・モンティセリ（1824-1886）の作品《花瓶の花》です。彼は、肖像画や静物画などを手がけ、筆跡が残るタッチや絵具を厚塗りする描き方など、当時としては珍しい表現をしていた画家です。ゴッホは、モンティセリの作品を収集し、表現方法や技法も参考にしたといわれています。 モンティセリ作品に似たようなゴッホの絵も、近くに展示されています。ゴッホがモンティセリからどう学んだのか、描き方など比べてみるとおもしろいです。 ゴッホの代表作が登場！ フィンセント・ファン・ゴッホ、左：《アイリス》 1890年 ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）Van Gogh Museum, Amsterdam(Vincent van Gogh Foundation)、右：《ひまわり》 1888年 SOMPO美術館 本展のハイライト、ゴッホの代表作《ひまわり》と《アイリス》は2章で登場！ さまざまな画家の作品から影響を受け、静物画を通して修業していたゴッホが、いよいよ自身のスタイルを確立。《ひまわり》は1888年、《アイリス》は1890年に描かれています。 強烈な色彩、荒々しいタッチ、厚塗りの絵具などは、ゴッホの代名詞ともいえる表現法ですが、本展を見ていくと、彼が独自に生み出したのではなく、さまざまな作品から学んでいたことがわかります。 画風を確立したゴッホですが、《ひまわり》を制作した1888年に、画家仲間のゴーギャンと口論して、自分の耳を切り、アルルの病院に入院。その後、サン・レミ・ド・プロヴァンスにある病院で精神科の治療を受けました。《アイリス》を制作した後、1890年の7月に37歳で死去。銃で自らを撃ったと伝わっています。 ゴッホに影響を受けた画家たちの作品も！ 「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景 最後の章では、ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなど「ポスト印象派」と呼ばれた画家たちの作品や、ゴッホから影響を受けたモーリス・ド・ヴラマンクの作品などを紹介。新しい静物画のスタイルを切り拓いていった画家たちの、自由で革新的な作品を楽しめます。 静物画を通してゴッホの変遷をたどることができる展覧会は、2024年の1月21日まで開催。人気の展覧会なので、ぜひ日時指定予約をしてお出かけください。 Information 会期：～24年1月21日（日）会場：SOMPO美術館時間：10時～18時（ただし11月17日（金）と12月8日（金）は20時まで）※最終入場は閉館30分前まで休館日：月曜日（ただし1月8日は開館）、年末年始（12月28日～1月3日）観覧料：一般 ¥2,000（¥1800）、大学生 ¥1,300（¥1100）※（）内は日時指定料金 問い合わせ先：050-5541-8600(ハローダイヤル) https://ananweb.jp/anew/517256/ Source: ananweb
東京・上野の森美術館で10月20日から「モネ 連作の情景」がはじまります。本展のナビゲーターは、俳優の芳根京子さん。今回、モネゆかりの地フランスを訪れた芳根さんに、モネやアートの魅力について、語っていただきました！ 芳根京子さんがナビゲーター！ 芳根京子さん 【女子的アートナビ】vol. 311 印象派の巨匠、クロード・モネ（1840-1926）の人生に影響を与えた第1回印象派展が開かれたのは1874年。それから150年の節目を迎えることを記念して開かれる「モネ 連作の情景」では、フランスやアメリカ、ドイツなど世界各地や日本の美術館などからセレクトされた代表作60点以上が展示されます。 本展では、特にモネの「連作絵画」にスポットをあてて紹介。同じ場所やモティーフを異なる時間や季節で描いた「連作」という表現手法は、画家の代名詞にもなっています。有名な〈睡蓮〉や〈積みわら〉をはじめ、ノルマンディー地方の景勝地〈エトルタ〉などの作品も展示される予定。初来日作品もあり、新たなモネの世界を発見できる展覧会になりそうです。 そんな芸術の秋にぴったりの展覧会でナビゲーターを務めるのが、俳優の芳根京子さん。本展の記者発表会に登壇した芳根さんにインタビューも行い、モネやフランス旅のことなど、いろいろお聞きしてきました！ 私で大丈夫かな、と… クロード・モネ《睡蓮の池》1918年頃 油彩、カンヴァス 131.0×197.0cm ハッソ・プラットナー・コレクション © Hasso Plattner Collection ――まず、ナビゲーターに就任されたご感想を教えてください。 芳根さん アートはそれほど詳しくないので、私で大丈夫かな、と思いました。でも、母が美大出身なので、母と一緒に美術館に行く機会はこれまで何度もありました。「アートをもっと知りたい」という気持ちはあったので、このお仕事に飛び込ませていただきました。私のようにアートに詳しくないけど興味がある、という方などが、今回の展覧会に足を運ぶきっかけになったらうれしいです。 ――この夏、本展特別番組撮影のためフランスに訪れたそうですね。どんな場所に行かれましたか？ 芳根さん モネの故郷であるフランスで、彼の人生をたどる旅をしてきました。モネが見てきた世界、描いてきた景色や作品も見ましたし、後半生を過ごした自宅も訪れました。 ――フランスでご覧になったモネの作品で、印象に残っているものはありますか？ 芳根さん インパクトが強かったのは、オランジュリー美術館にあった睡蓮の作品です。360度モネの作品に囲まれるので、ステキでした。また、ずっと見入ってしまった作品は、マルモッタン美術館にあった《印象、日の出》です。本物の景色を見ているような不思議な気持ちになり、ずっと見ていられる感じでした。実際に、モネが見たであろうリアルな日の出もル・アーヴルで見せていただいたのですが、その場所は特に印象的な建物があるわけではなく、きれいな日の出が見やすい場所でした。モネは、そんな日常の自然の景色を魅力的に切り取る力が高かったのだな、と感じました。 まさか私の人生で行けるとは… ――モネは日本好きとしても知られていますが、今回の訪問で日本を感じられる場所はありましたか？ 芳根さん モネが後半生に住んでいたジヴェルニーの家を訪問したとき、家の中に浮世絵がたくさん飾られていました。また、庭には日本風の橋がかかっていて、全体的に「和」を感じました。その庭園は、派手ではないけれど美しさがあり、モネは日本のことがお好きだったのだな、と感じました。 ――日本とは遠く離れたフランスで、日本を感じられる庭園をご覧になっていかがでしたか。 芳根さん すごくうれしかったです。モネの庭は、アートについて詳しくない私でも知っているような場所でしたが、まさか私の人生で行けるとは思っていませんでした。そこでは、庭を手入れされている庭師の方ともお話をさせていただいたのですが、高知にある「モネの庭」にも関わっていらっしゃると聞いたので、さっそく高知行きの飛行機を予約しました（笑）。 「モネの黒」を見てみたい クロード・モネ《昼食》1868-69年 油彩、カンヴァス 231.5×151.5cm シュテーデル美術館© Städel Museum, Frankfurt am Main ――今回の展覧会で、注目している作品はありますか？ 芳根さん フランスで睡蓮の池を見てきたので、やはり睡蓮の作品です。国内外から集められた睡蓮の絵がまとめて見られるというので、とても楽しみです。また、今回はじめてフランスに行ったので、パリの街並みを描いた作品も見てみたいです。実際にパリを見てから絵を見ると、「そうそう、パリはこんな感じ」と思えそう（笑）。あとは、初来日の《昼食》も楽しみです。モネが黒い色を使うのは珍しいそうなので、「モネの黒」を自分の目で見たいです。 ――モネ作品、どんなところがお好きですか？ 芳根さん 光もすばらしいと思いますが、五感で楽しめる絵のような感じがします。実際に、そんなことないのですが、絵から香りがするような気がするのです。また、絵によってそこに流れている空気が違う気がして、体験型みたいな、目だけではない楽しみ方があるなと思いました。 ――展覧会では音声ガイドも担当されます。これから収録があるそうですが、意気込みを教えてください。 芳根さん 音声ガイド収録ははじめてなので、とにかく絵を見ている方のお邪魔にならないよう、寄り添えるものになるよう心掛けたいと思います。またモネにあまり触れたことがない方も、モネの絵を見て音声ガイドを聴いて、「モネ好きだな」と思ってもらえたらうれしいです。実際にフランスに行く前と行った後では、モネに対する思いが本当に違うので、そんな私だから表現できる音声ガイドになればと思います。 モネに親近感 ――モネの人生は平坦ではなく、いろいろあって一流の画家になっていきますが、そんな彼の人生をどう思いますか？ 芳根さん モネは、一人前の画家になるために、悩んで葛藤して、いろいろなものを乗り越えてきました。ただの天才ではなく、ちゃんと悩んで前に進んだ人なのだなと思い、同じ人間のような感じがしてホッとしますし、親近感がわきます。あれだけの作品を生み出しているので、自信家であってもおかしくないと思うのですが、そうではなく、人間味があります。目を患いながらも絵を描き続け、傑作を生み出しているというのがすごいです。 ――ちなみに、モネは美食家としても知られていますが、芳根さんがフランスで食べて印象に残っているものはありますか？ 芳根さん 毎日食べていたのは生ハムでした。朝からホテルで食べて、昼も夜も食べて（笑）。もともと生ハムは好きでしたけれど、これほど毎日3食全部食べていたのは、本当においしかったからだと思います。全然飽きないのです（笑）。フランスらしいお料理では、ガレットもよかったです。 母に解説してあげたい ――あまりアートに詳しくないと仰っていましたが、今回のお仕事で何か変わりましたか？ 芳根さん 今まで、アートは知識がないと楽しめないのかな、と自分の中で勝手にハードルを上げてしまう部分があったのですが、このお仕事をきっかけに母と美術館回りをはじめ、フランスに行く前に、はじめて「一人美術館デビュー」もしました。 ――どの美術館で、デビューされたのですか？ 芳根さん ちょうど松岡美術館（東京・港区）で印象派の展覧会が開かれていたので、チャンスだと思って駆け込みました。とてもよかったです。事前に、モネは光に注目するといいと教わったので、その点を意識して見てきました。何かに注目してアートを見るという経験が、これほど楽しいとは思わなかったです。記念にポストカードも買いました。 ――お母様は美大出身ですので、ご一緒に美術館に行かれるときは、お母様が作品解説をしてくれるのですか？ 芳根さん 母もそんなに詳しいわけではないのです。きっと、モネに関しては私のほうが詳しいと思います（笑）。母も父も、「モネ 連作の情景」に行きたいといっていて、一回目に行くときは音声ガイドを聴いて、二回目は私を連れて行きたいと話していたので、そのときは隣で解説してあげるね、といいました（笑）。今回、モネのことを集中して学びましたが、とても楽しくて。一気にアートのことをすべて知ろうとすると、範囲が広すぎて難しいと思いますが、美術館にあまりご縁がない方でも、モネは入りやすくて飛び込みやすい世界かなと思います。 ――では、最後に展覧会を楽しみにしている方にメッセージをお願いします。 芳根さん 私もアートは難しいのかな、と思い込んでいたのですが、全然そんなことはなくて、絵を見たときにあふれてくる感情に間違いはないし、否定されることはないと今回のフランス旅で思いました。絵を見ているだけで、パワーやエネルギーがダイレクトに感じられて、4日間のフランス旅でしたが、人生が豊かになった気持ちになりました。今までモネに触れたことがなかった方も、音声ガイドでサポートさせてもらうので、安心して足を運んでいただけたらと思います。今回は、世界中からモネの作品だけが集められた「100％モネ」の展覧会になっていますので、モネが好きな方、美術館やアートが好きな方も、絶対楽しめる展覧会になっていると思います。ぜひ、みなさんもお越しください。 ――いろいろお話しいただき、ありがとうございました！ 取材を終えて… キラキラと目を輝かせて、モネやフランス旅のことを楽しそうに語ってくれた芳根さん。ナビゲーターのお仕事をきっかけに、モネやアートに興味をもち、とても多くのことを学ばれて努力しているお姿にも感動しました。芳根さんのモネへの愛が100％詰まったものになりそうな音声ガイドも、聴くのが楽しみです。 なお、芳根さんが出演される「モネ 連作の情景」の特別番組は、11月11日（土）にフジテレビ（関東ローカル）で放送される予定。展覧会とあわせて、こちらもご覧ください。 Information 会期 2023年10月20日(金)〜2024年1月28日(日)会場 上野の森美術館時間 9:00〜17:00 金・土・祝日は〜19:00 ※入館は閉館の30分前まで休館日2023年12月31日(日)、2024年1月1日(月・祝)入館料日時指定予約推奨 平日(月〜金) 一般 ¥2,800／大学・専門学校・高校生 ¥1,600／中学・小学生 ¥1,000 土・日・祝日 一般 ¥3,000／大学・専門学校・高校生 ¥1,800／中学・小学生 ¥1,200 ※会期中は、上野の森美術館チケット窓口にて当日券を販売。混雑時は入場をお待ちいただく場合がございます。 ※本展は大阪に巡回します。【大阪展】 2024年2月10日(土)～2024年5月6日(月・休) 大阪中之島美術館※東京展と大阪展は一部展示作品が異なります。 https://ananweb.jp/anew/505562/ Source: ananweb
天王洲の寺田倉庫G1ビルで、『ウェス・アンダーソンすぎる風景展 あなたのまわりは旅のヒントにあふれている』が開かれています。本展は、昨年韓国で開催され大ヒットを記録。話題の展覧会の見どころや会場の様子をご紹介します！ ソウルで大ヒットした展覧会 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』会場風景 【女子的アートナビ】vol. 295 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』は、2022年に韓国のソウルで開催され、25万人を動員した展覧会《Accidentally Wes Anderson（AWA）》の巡回展です。 Accidentally Wes Andersonとは、アメリカで2017年に立ち上げられたInstagramのアカウント。ニューヨーク在住のコーヴァル夫妻が、自分たちで行ってみたい旅行先をネットで検索して、その場所の画像を投稿しはじめました。 その後、夫妻が自分たちで撮った写真も投稿するようになり、その画像がいかにもウェス・アンダーソン監督風ということで人気を集め、書籍化もされてアメリカで大ヒット。さらに、展覧会も開催されることになりました。 本展では、ウェス・アンダーソン監督自身も「僕が撮りそうな写真だ」とコメントしている美しい写真の数々を、カラフルに色分けされた展示室で楽しむことができます。 ウェス・アンダーソン風とは？ 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』会場風景 そもそも、ウェス・アンダーソン風とはどんな写真なのでしょうか。 展覧会を担当したBunkamuraザ・ミュージアム学芸員の岡田由里さんは、次のように解説してくれました。 岡田さん ウェス・アンダーソン監督の作品は、独創的なストーリー展開に加えてビジュアル的にも細かいところまで徹底的にこだわり、つくられていることで知られています。代表作は、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』や『グランド・ブダペスト・ホテル』。 本展では、そんな監督作品の特徴から、特に、シンメトリー性、ピンクやターコイズなどパステルカラーを多用する点、デコラティブ性の3点に注目して写真作品を展示しています。監督の映画をご覧になったことがない方でも、この3点をおさえて見ていただければ、ウェス・アンダーソンすぎるというのはどういうことか、おわかりいただけると思います。 旅に出たくなる写真がいっぱい！ 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』会場風景 本展の副題は、「あなたのまわりは旅のヒントにあふれている」。 会場では、北米やヨーロッパ、アジアなど世界の魅力的な場所をめぐる写真約300点を10のゾーンにわけて紹介され、旅に出たくなる雰囲気にあふれています。 乗り物がテーマとなっている部屋では、トラムやケーブルカー、ミニバス、飛行機、気球など、さまざまな種類の写真があり、また乗り物の窓から見える景色の写真も多くあります。 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』より《ヴィッカース・ヴァイカウント》 例えば、《ヴィッカース・ヴァイカウント》は、ロンドンのガトウィック空港で撮影された飛行機とタラップの写真。ペパーミントグリーンの色彩がポップで、とてもかわいいです。 作品についての解説は、隣のキャプションに記載されているものもあれば、各展示室の入り口にQRコードがあり、それで読み取って解説を見られる作品もあります。歴史的、文化的背景についての解説もあるので、写真を見ながら知的好奇心も刺激されます。 実際に行ってみたくなる写真も多く、旅心をくすぐられる展覧会です。 かわいいグッズもいっぱい！ 『ウェス・アンダーソンすぎる風景展』会場風景 最後のミュージアムショップでは、カラフルでかわいいグッズがいっぱい揃っています。韓国で人気のあったグッズを直輸入したものや、東京展オリジナルのグッズもあり、目移りしそう。 また、公式ブック『ウェス・アンダーソンの風景』もショップで購入可能です。 本展は5月26日まで開催。 Information 会期 ：～5/26（金） ※休館日なし会場 ：寺田倉庫Ｇ１ビル（天王洲）開場時間 ：11:00～19:00(最終入館18:30) 金・土は20:00まで(最終入館19:30) 5/22～25は 20:00 まで※状況により会期・開館時間等が変更となる場合がございます。観覧料 ：一般¥2,000、大学生¥1,500、高校・中学・小学生¥1,000※本展は予約不要。状況により【 オンラインによる事前予約 】が必要となる場合がございます。詳細は展覧会公式ホームページをご確認ください。 https://ananweb.jp/anew/483715/ Source: ananweb
